『貴婦人と犬の肖像画』
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１６、１７世紀絵画
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  リッツホーフ 日の長いオランダの５月、６月の夕暮れ、リッツホーフの出身地であるホールの町の湾、画面端に教会が見えます。 画面端に描かれている嵐雲は、少し前に夏の嵐が過ぎ去ったことを示し、風が無いのに帆を出しているのは、船は濡れた帆を乾かしているところでしょう。 ３人の男、身なりからして普通の市民ではなく、船長などの身分の人々と思われますが、蒸し暑い日のために海で泳いだあとだと考えられます。 瞬間をとらえたタッチは印象派に近く、印象派本来のタッチは１７世紀のオランダから来ていると考えさせられる作品。 船の絵、海の絵のスペシャリストであるリッツホーフは、作品が市場に出てくることが珍しい作家です。彼の絵は世界のいくつかの美術館と、彼の出身であるホールの美術館で見ることができますが、先日ホールの美術館が盗難に遭い、彼の作品を含めた数多くの絵画が失われたために、さらに稀少なものとなってきています。 拡大画像→● 拡大画像→● |
Adriaan Gael II （アドリアン・ハール２世） １７世紀 神殿のイエス 61 x 80 cm （額無し） 82 x 100.5 x 7（額あり） ハーレムの画家の家系に生まれたアドリアンハールは独特で卓越した技法を持っていましたが若くして亡くなったために世界にはスターリングラードやブタペストにいくつか作品が残っていますが、２０点ほどが確認されているのみ。
絵画はユダヤ人の老人に１２歳のイエスが説法する場面。立ち並ぶユダヤ人の律法士の中でキリストの隣の男一人が全体の中で若く、この若者が画家の肖像画と考えられています。 額は１７世紀風に作り直したもので。よく作られたものです。 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● |
 受胎告知 Jacob Willemsz レンブラントの有名な弟子の一人 拡大画像→● 拡大画像→● |
 
Hendricksz BOGAERT, 1626 - 1672, Amsterdam 冬の市場 油彩：パネル 最高の状態 58cm x 53cm 額は１７世紀風のもの。 拡大画像→● 拡大画像→● 鶏が屋内におり、野ウサギが取引されていることから、これは冬の市場を描いた絵と考えられます。絵のクオリティは非常に高い。 サインはA Van Ostadeの物が入っていますが、Bogaertのものと学術的に証明されています。 ＊＊＊ Bogaertはとても珍しいマイスターの一人。世には十数点ほどの作品が知られているだけです。 この卓越した技量を持つ画家であるBogaertは、若くして酒の飲みすぎによって亡くなってしまったため、残した作品が少なく、知名度も低く、 ＊もしこの絵がOstadeの作品であったとするならば、非常に高価。しかしながら同等の品質を持つこの絵画はOstadeの作品と比較して、現在お安く値段をつけておりますので、品質の良い１７世紀絵画をお探しの方にはぜひ注目していただきたいと考えています。 |
１９世紀絵画
 『農家と納屋』 ヨーレ G.J. van Jole ６０ ｘ ７５ｃｍ ハーグ派後期の画家ヨーレの作品。オランダ中央の丘陵部、中世風の町が続く地域の農家と納屋を描いたもの。 ６０ｘ７５ｃｍの大きな絵で、見事に書き上げた大作。おそらくヨーレの生涯で最も優れた最高作品であると思われる。 拡大画像→● |
 小さな風景画 アルピニー フランス バルビゾン派の画家、アンリ・ジョセフ・アルピニーの小さな風景画。お洒落な作品です。 拡大画像→● |
 小さな風景画 ヤコブ・マリス オランダ １２ ｘ １４ｃｍ ハーグ派の画家、マリスの風景画です。 拡大画像→● |
  対になっているヴェネチアの水彩画 才能のある画家が描いたヴェネチアの水彩画、同じ場所から逆の方向を描いた対となっており、左は冬のオフシーズン、右は夏の観光シーズンとなっている。尋常ではない技量です。 絵の状態は大変に良い。 サインはありますが、読めません。画家の名前がわかれば価値が一桁変わるかもしれません。 拡大画像→● 拡大画像→●
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 ユージェーン・デーブ 『薪ひろい』 中央フランスのルオンの画家、ユージェーン・デーブの作品です。 年に一度ほどパリのサロンへ絵を出展していました。（日本でいう日展） あまり知られていませんが技術の確かな画家。絵はバルビゾンですが、ロマン派の特徴が強く、繊細、コローの影響も受けています。 拡大画像→● |
 『夏のブーケ』 Louis Pautex 1870年の作品 拡大画像→● Louis PautexまたはLouis Pautex Meillardは水彩と油彩の双方において広く名を知られた画家であった。 １８４１年５月９日にスイスのジュネーブに生まれ、その生涯のほとんどを当地で過ごした。 ジュネーブ私立芸術大学において、画家Barthhelemy Mennの元で作画の基礎技術を習得。後年、Francois Raymondの元で白磁への彩画を学んだ。 花を対象とした作品に専念したその作風は、Benezit美術家辞典の記帳によると「注目されるべき誠実さである」と称された。 所蔵： ジュネーブのRath美術館に２作の水彩画、同じくジュネーブにあるAriana博物館にも所蔵あり。 彼によって彩画された磁器は市立装飾芸術博物館に所蔵あり。 彼の上の兄であるMarc(1838年生）もまたMennの元で学び、著名な時計彫刻師となった。 小さいものが多い彼の作品としてはこの作品は非常に大判の絵画である。 非常に良好な状態で保存されていたため、その光沢はあたかも描きたてのように新鮮である。 参考文献： C. Brun：スイス芸術家辞典 第２版 １９０８年 Thieme-Becker：美術教育辞典、ライプツィヒ E.Benezit：美術家辞典 １９９９年 お買い上げありがとうございます |
 
２枚の水彩画 明治時代 日本人の画家によるもの。 イギリスのハウスセールで出てきたもの。描かれた時代からイギリスにあり、シールされているので紙が痛んでおらず状態は完璧。 西洋に販売することを強く意識して描かれた絵で、技量も大変高く、日本国内で評価されている画家かどうかはわかりませんが、評価する必要のある画家と思います。 |
 
コーネリス・キンメル ２５ｘ３５ｃｍ 1860年 |
  花と蝶の静物画 ヤン・ファン・デア・ヴァーデン １８１１−１８７２ 板に油彩 右下にサイン ２２．５ｘ１７．５ 艶やかに描かれた静物画。１７世紀の画風を練習したオランダの画家によるもので、技術は確かなものです。 拡大画像→● |
  ヤン・ファン・レイネン 北オランダの小さな村を描いた水彩画。 この地方では多くのハーグ派画家が活躍していました。 彼はロロフの生徒として知られており、彼の絵はデンハーグの博物館とアムステルダムの博物館に所蔵されています。 27 x 46cm 額を含めたサイズ 65 x 74 絵のクオリティは最高クラス、状態は非常に良い。 拡大画像→● |
鹿の群れの風景画 縦３７ 斜め５３ 非常にクオリティの高いオランダ絵画。海沿いの丘の上を歩く鹿の群が大変緻密に描かれています。 額を合うものに作り直しました。非常に良くなったと思います。 拡大画像→● |
 ”水辺” オランダのワンドで漁をする川漁師。遠くには風車が２つ見えており、教会の尖塔も見える。 アリス・クニッカー この絵画は彼の作品の中でもかなり良い絵である。非常に良い状態で保存されている。額は時代の額。 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
『 くつろぐ女性』 アロイス・ヘーニッシュ キャンバスに油彩 ９０ｘ１５０ １８９５年 拡大画像→● ウィーン分離派の画家、A.ヘーニッシュによる絵画。光が差し込む庭は、１０月午後の少し冷たい空気と暖かい日差しを感じさせます。 左の木立の中にテーブルと椅子があり、よく見ると、一仕事終えたあとの女性がくつろいでいるのが見えます。この女性がいるのといないのとでは随分と絵のイメージが変わります。 この庭はミュンヒェンのヘーニッシュ自身の家かもしれません。居心地のよい中庭を見事に描いており、セセッションの大作。 ************* |
 『ラウターブルンネン谷への入り口、ベルン地方にて』 油彩 21×30cm 19世紀前半
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観光の原点 ナポレオン戦争の終焉とウィーン議会開催後の1800年代初頭、ヨーロッパ大陸は再び自由に旅行するのにも安全な状況となった。特にイギリスにおいて旅行者数が増加し、いわゆる「グランド・ツアー」と称する旅行が企画された。 この贅沢な休暇の目的は、ヨーロッパ大陸の歴史的建造物や芸術を賞賛そして学習することにあった。 もっとも人気のあった目的地はイタリアであったが、自然の美しさを愛でるという目的で、他にオーストリアとスイスという両山岳国も含まれた。現代語である「tourism（観光）」は、この時期に流行した「グランド・ツアー」に由来している。
このような「観光客」が訪れるようになるまで、オーストリアとスイスの両国民は、アルプスの厳しい自然に対する畏敬の念から、自ら高い山々に立ち入ろうとはしなかった。この地形からもたらされる、なだれ、地滑り、洪水などの災害、加えて今日のスイス鉄道によるアクセスの良さからは想像もつかない道路の未整備なども理由として挙げられる。外国からの訪問者の、高山の風景の自然美、画のような、そして素朴な山の民の生活に対する好奇心を満たすため、スイスは観光立国となるべく山岳部特有の鉄道網を整備することを急いだ。従ってスイスにおける風景画は高山と深く関係している。
外国人、特にイギリス人によって19世紀初頭（1800〜1850年）に最初のスイスの山々を描いた風景画が発表された。イギリスの偉大な画家であるターナーは山々を旅し、夥しい数のアルプスの壮麗な自然美を描いた作品を遺した。多くの英国人はこれに倣った。（余談だが、英国人はおよそ70年後、19世紀の終わりにスキースポーツをあみ出した。これらは冬の間に山小屋を使う農民が、木の板を使って雪山を上り下りする時の実用的なテクニックから生み出された。）
この小品はとても古いもので、スイス・ベルン地方の近くにあるラウターブルンネン谷の入り口を描写したものである。ラウターブルンネン谷は今日でもなお、スイス観光の最も有名なハイライトのひとつとして多くの観光客を集めている。この作品は、観光業の発展に寄与するために、非常に才能のあるにスイス人によって描かれたという可能性もある。ラウターブルンネン谷を旅したイギリスのヴィクトリア階級の女性が、その体験を元に描かせたものと思われる。恐らく旅の道中で自身と彼女の同行者のポートレートも描かせるつもりだったのだろう。このようなサイズになったのは、イギリスの自宅におみやげとして持ち帰ることを想定していたからと思われる。 このような19世紀の「旅行者」絵画が現存する例は非常にまれで、1800年代初頭にイギリスの貴族や富裕階級が宿泊したホテルから見つかることがある。これらは新しく生み出された「観光業」における最初の「スナップショット」ということになる。上流階級の女性にとってはこのような絵画は金銭的価値を持たないものであったため、それらの多くははホテルの主人におみやげとして渡された。同じくベルン地方はThun湖のほとり、インターラーケン近くにあるGuntenという町に、彼等が宿泊したホテルが現存している。
Seehotel Hirschen(In Gunten) Seehotel Hirschenには絵画が数点あり、それらはこの小品と同じスタイルで確かな歴史のピリオドを刻んでいる。これらの絵画はホテルのホールに掲げられており、全てはイギリスの富裕階級の観光客がホテルのオーナーと未来のゲストたちにプレゼントしたものである。 もう一軒同じようなホテルがあり、日本の大正天皇が1910年代後半に何人かの側近と共に両ホテルに滞在したこともある。後に「深刻な精神の不調からの復帰」の手段としての海外渡航であったことが明らかになった。このことは両ホテルのオーナーと皇室によって認められた事実である。 パネルの裏面、綺麗にテキストが書き込まれた古いラベルはオリジナルのもの。額とその裏面に取り付けられた金具も共にオリジナルのもの。 |
 『ピンクをまとう女性』 バンジャマン ウジェーヌ フィシェル １８５４年 1826年8月30日パリにて出生、1895年2月2日パリにて没。 1841年、von Delarocheとvon Drollingの生徒として美術学校に入学。 入学後すぐに、自身の生活費を捻出するために舞台俳優専属の絵師となり1847年、Oden-Theaterにてデビュー。 芸術家としての勉強は継続し、1847年にはローマを訪れる。 当初は歴史絵画を手がけようと試みるが、次第にその作風はメッソニエの手がけたような文学的挿絵に変化していく。 ほとんどが小さなカンバスに描かれた日常の何気ない風景であった。例としては、チェスに興じる人や、アトリエの恋人達、劇場のマチネなど。 婦人であるジャンヌ・ベリエ・オーヴリー（Jeanne Bellier-Auvrey）は彼の生徒であると共に画家でもあった。 パリ：リュクサンブール美術館、オルセー美術館 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます |
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「Femme et Enfant（女と子ども）」 Armand Berton １８９９年作 拡大画像→● その絵は、強烈な家庭的な幸せと親しさの瞬間を描いている。親しげな光がその場面を明るくしている。この家庭的な雰囲気の中で、母親は自分の子どもに手遊び、あるいはおそらく絵を描いたり、文字を書いたりすることを教えている。テーブルの上にはみかんや小さな日本の明治時代の人形がある。 この二つの要素は、その当時のパリにおいて、日本の物が流行っていたことを示している。 実際、アール・ヌーヴォーという言葉は何を意味するわけでもなく、ニュー・アートを意味し、日本のアートを輸入し、展示したＳｉｅｇｆｒｉｅｄ Ｂｉｎｇのギャラリーの名前だった。 これは、パリの市民にとって未知の新しいアートだったし、その後、ギャラリーの名前は「Ｓａｌｏｎ ｄｅ Ｌ｀Ａｒｔ Ｎｏｕｖｅａｕ（アール・ヌーヴォーのサロン）」になった。若い世代の芸術家への日本アートの影響があまりにも大きくなったので、後にその新しい芸術運動全体がアール・ヌーヴォーとして知られるようになった。 この絵は彼にとって重要だったはずである。なぜなら、彼が６７才の時、この作品を含め、Ｓａｌｏｎ ｄｅｓ Ａｒｔｉｓｔｅｓ Ｆｒａｎｃａｉｓで展示されたからである（裏面にある古いラベルによれば、１９２１年）。 そのストレッチャーにはまだ、Ｂｅｒｔｏｎが画材を注文していたキャンヴァス・メーカーの、次のようなオリジナルラベルが付いている。（Ｄｏｎｎｅｔ：ｄｅｓ ｔｏｉｌｅｓ ｐｏｕｒ ｔａｂｌｅａｕｘ．Ｐａｒｉｓ）
Ａｒｍａｎｄ Ｂｅｒｔｏｎ 画家であり、版画家。パリにて１８５４年９月１６日生まれ。１９２７年死去。 不幸にも、この時期に突発性難聴にみまわれ、Ｅｃｏｌｅで授業を続けることが出来なくなる。その結果、ルーヴル美術館の巨匠たちのコピーを作ることで彼のスタイルを完成させた。 Ｂｅｒｔｏｎはまず、肖像画と風景画の展示された１８７５年のサロンの展示会に参加し、１８９２年にはサロン・ナショナルの会員になって、そこで１９１０年から２１年までの間、展示した。 フランス政府は定期的に彼の絵画を購入した。 １８８２年、ジョン・ミルトンの「失楽園」にインスピレーションを受けて描いた「イヴ」を展示。その絵はフランス国家によって買い上げられ、現在はＤｏｕａｉの美術館に、後の秋のアレゴリー的絵画「Ｂｒｕｍａｉｒｅ」という作品と共に掛けられている。
絵画「イヴ」を描くにあたって、Ｂｅｒｔｏｎはおそらくトラヴェリング・スカラーシップをもらって、アンティークを勉強するためにイタリアへ赴いた。ボルドーの美術館には「Ｌａ ｃｏｐｐａ ｄｅｌｌ｀ｏｂｌｉｏ」（古典主義のＢｒｉｎｄｉｓｉｉのレリーフ彫刻を手本にした）のＢｅｒｔｏｎによるコピーがある。 彼はＳｏｃｉｅｔｅ ｄｅｓ Ａｒｔｉｓｔｅｓ Ｆｒａｎｃａｉｓの金賞を受賞。 １９００年、Ｌｅｇｉｏｎ ｏｆ Ｈｏｎｅｕｒでナイトの称号を得る。 フランスでは、彼の絵画は、バイユー、Ｄｏｕａｉ、Ｍｕｌｈｏｕｓｅ、パリ（Ｍｕｓｅｅ ｄｅ Ｌｕｘｅｍｂｏｕｒｇとエリゼー宮に一つ）、ルーアン、ボルドーの美術館にある。 ポーランドでは、ＳｚｔｕｋｉにＬｗｏｗｓｋａギャラリー美術館に、彼の重要な作品「プシケー」があり、それは、その時代頃に作曲されたセザール・フランクによるオーケストラ作品「プシケー」との何らかな繋がりがあったと見られている。 彼は芸術的にも音楽的にもよい仲間に巡りあった。ＨａｌｅｖｙやＡｕｂｅｒ、Ｇｏｕｉｎ、Ｅｄｍｏｎｄ Ｂｌａｎｃ、Ｈｅｃｔｏｒ Ｂｅｒｌｉｏｚを含む、有名な晩餐のパーティーにおけるゲストのひとりとして、フランス・グランド・オペラのマイスターＭｅｙｅｒｂｅｅｒに招待された。 彼の絵や版画は、アール・ヌーヴォーの時代に典型的なものであり、技術的にとても興味深い。典型的な「ｐｅｉｎｔｒｅ−ｇｒａｖｅｕｒ」として、Ｌ｀Ｅｓｔａｍｐｅ Ｍｏｄｅｒｎｅといった、フランス最高のアール・ヌーヴォー・アーティストたちの多くが貢献したオリジナル版画作成の印刷物に参加した。 （例えば、１８９７年から１８９８年に作成されたリトグラフ「Ｒｉｕｓｅ」）彼はリトグラフとエッチングあるいはアクアティントを多く作成し、彼の作品は、題材によってだけではなく、スタイルによっても簡単に認識されうる。 サン・フランシスコのファイン・アーツ美術館には、１９６３年にこの美術館にグラフィック・アートのＡｃｈｅｎｂａｃｈ財団によって寄贈された、彼のエッチングのセレクションがある。 Ａｒｍａｎｄ Ｂｅｒｔｏｎの肖像画 お買い上げありがとうございます |
  Christian Tilemann-Petersen 『ルードヴィヒ ホルベルグの書斎』 59 x 57 cm. おそらく糸を使ってきちんと測ったのであろう。鉄製の暖炉の右上を点とした完璧な遠近法で描かれており、色彩も非常に美しく。目が止まったときに隣の部屋を覗いたかのような錯覚さえ与えます。 拡大画像→● 拡大画像→●
この絵画があると、まるで部屋がひとつ増えたかのようだ。→● |
 花と果物の静物画 サインの二文字のアルファベットではデンマーク人のカムラートの名前が浮かび上がってくるが、彼の作品よりこちらの花のほうが出来が良いので、違うのではないかとも思える。 油彩：パネル ロマン派の美しい作品。鮮やかな花、瑞々しい桃、完璧な技量を持つ非常にクオリティの高い作品です。 額はオリジナルですが、おそらく金の塗り直しがなされています。 この絵に合った金の美しい額を作ることができます。ブリュッセルの額作家によって作成可能。 拡大画像→● |
  干し藁で遊ぶ子供 レ ポワテザン 18x25 cm （額除く） 拡大画像→● 拡大画像→● |
Artz, Constant David Ludovic コンスタンツアルツ あひるの家族 油彩 彼は生涯にたくさんのあひるをモチーフにした絵を描きましたが、この作品は彼の多くの作品とは色彩が異なっており、極めて印象深い作品です。 拡大画像→● *** 1870年、パリに生まれる。1951年オランダ没。有名画家である、ダヴィッド・ア お買い上げありがとうございます。 |
  LEVIS Maurice モーリス・レヴィ (11/11/ 1860 - 1940) パリ 夏の池、セーヌの流れの傍で 油彩：カンバス 24 x 31cm（カンバスのサイズ） 描かれた時期からともに所蔵されていた美しい金の額、左下にサイン ＊＊＊ この優れた、著名なパリの風景および水彩画家は、アルピニー（バルビゾン）、ジュール・ルフェーブルとP.ビレの生徒でした。 1888年以降フランスで有名なサロンの会員になり、定期的に彼の作品が展示されていました。 1895年に栄誉ある賞を受賞し、1896年には銅メダル、1927年には金メダルを獲得しています。また、英国と合衆国でも成功を収め、両国で多数の作品が売れました。 ヨーロッパではZallose博物館、また合衆国の博物館にも彼の作品が収められています。 この絵では、バルビゾンの学校で付き合いの深かった画家の影響が強く出ています。この夏の逆光に照らされた、小さな川のある風景は、非常に緻密に描かれ、彼の他の風景画と比べても、大変繊細です。 拡大画像→● 拡大画像→● 文献： ** Thieme Becker: Allgemeines Lexicon der Bildenden Küstler von der
Antike bis zur Gegenwart |
Willem Roelofs ヴィレム ロロフ (1822-1897) アムステルダムに生まれ、ユトレヒトで幼年時代を過ごし、その後、ドイツで学びます。ハーグ、ブリュッセル、バルビゾン近郊、イギリスと活動拠点を変え、最後にはハーグとブリュッセルへ戻っています。 作風は、ロマン派からバルビゾン派、後には印象派へと移り変わる、いわゆるハーグ派と呼ばれる画風。 暗い森の中に差し込む光を上手く表現した作品、ディアズの森の薪拾い女の絵と共通点があります。 この作品は、高価なアカシアの木で作った板に描かれており、彼はこのアカシアの木を好んで使いました。 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
 
Leo Frederic Coulon 1830-1891 「城のほとりのノロジカと鹿」 拡大画像→● お買いあげありがとうございます |
  『池のかたわらの二頭の牛』 Anton Mauve アントンモーヴ 20x25cm オランダの風景画家、ハーグ派の巨匠として知られており、彼の作品は世界中の美術館で見ることができます。 日本のように塾に入るような師弟関係ではありませんが、ゴッホは当時から有名な絵描きであったモーヴに何度も デッサンや手紙を数年に渡って送り、返事をもらうことで技法を学んでいました。 近年、彼の名前は、特にゴッホの師匠であったと知られてから有名になりました。 この牛の絵は、彼の作品でも初期の作品で、タッチは印象派よりはロマン派に近く、珍しい作品です。 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
  
マイヤー ヤコブ 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
 ジョン・エドモンド・ニーマン senior この「鱒を捕る漁師」の、新鮮で盛上げ塗りのスタイルは、ターナーによって生み出されました。 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。
＊数年前にオークションに出品されていた印象派大巨匠、クールベ、ギュスターヴ(Gustave Courbet)の作品は、完全にこのニーマンの「鱒を捕る漁師」を写したものでした。博物館の展覧会でも使えるような大発見です。この絵画はジュネーブで掘り出されたもので、同じくジュネーブで活動していたクールベの手元にあった可能性が高いです。 |
 
Angelika Kauffmann 「愛の神の目覚め」 １８３０年頃 アンジェリカ・カウフマン 直径３０ｃｍ 非常に貴重なもので、イギリスで製作されたもの、ガラスから一度も出しておりませんので高級リトグラフか、メゾティンクかははっきりしませんが。いずれにしても出版のための量産したものではなく、絵のコレクターが自分や友人のために受注したものでしょう。絵の下の丸い輪に製作者の名前などが記載されています。 額もオリジナルの時代物で、入っているガラスはソーダガラスです。 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
 
Coulon Paul Frederic Leo 「プロヴァンスの洗濯女」 拡大画像→● 拡大画像→● 以下、小さながちょう番の娘と同文 お買い上げありがとうございます。 |
  
H.Simone 薪拾い女 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
  
Diaz de la Pena: ディアズ・ド・ラ・ペニャ 金の額縁の状態も非常に素晴らしいです。 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● |
  
QUINTARD Lucien Charles Justin リュシアン・シャルル・ジュスタン・カンタール エミール・ガレやヴィクト・プルーヴェらとともに、この時期現れた、優れた東フランスの印象派の画家です。彼は、画家エドモン・プティジャンの生徒で、彼はナンシーとその周辺の２つの河の町、ムルテとモーゼルの風景をよく描きましたが、この絵はその一例です。 資料 : 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● |
  
リチャード・チチェスター・ブックナー また、イタリアのアブルジ地方に惹かれ、農民やジプシーを描き、、そこで数々の名作を生んでいます。 その後、ロンドンに渡り、肖像画を多数描きました。1842年から77年にかけて、作品をローヤルアカデミーに出品、1873年、77年には、彼一人の作品を対象としたオークションが開かれるなど、生前から高く評価されていました。 彼の作品は、大英博物館に数点と、野村コレクション 京都/東京に、"ジプシーの少女"があります。 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● |
 
Coulon Paul Frederic Leo ポウル・フレデリック・レオ・コルン 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
 
ポウル・フレデリック・レオ・コルン Coulon Paul Frederic Leo 「洗濯をする女達」 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
  
Emil LÖWENTHAL ( D ) 1846, Italienisches Hirtenmädchen 64 x 53 Ölbild エミール・レーヴェンタール その間、ローマ在住のドイツ人画家、ナッツァレナー・グルッペの影響を受けます。1860年から1884年には、彼の作品がベルリーナアカデミーに展示されていました。彼の作品は、フィレンツェのパラッツォ ピティに自画像が、またローマのアカデミーにもあります。 拡大画像→● ハロゲンライト 拡大画像→● 自然光 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
 
オランダの冬景色 油彩 19 x 28cm Jan Grootveld, David, Geerling とても素晴らしい初期のオランダロマンス派画家です。彼の小さいサイズの冬景色は、常にとても高いレベルですが、それらはあまり世の中に数が出ておらず、手に入れることは非常に難しいです。 また大抵はサインが入っておらず、サインが入っていたとしても、モノグラムのみです。 1868年からアムステルダムのローヤルアカデミーのメンバーとなります。 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● お買いあげありがとうございます |
 
あひるの家族 油彩 17,5cm x 23,5 cm Artz, Constant David Ludovic 1870年、パリに生まれる。1951年オランダ没。有名画家である、ダヴィッド・ア 彼の絵は、常に小さなサイズであり、非常にコレクション向きです。 由来：カナダの個人コレクション 最初の所有者は、１９３０年代に結婚祝いとして受け取り、この人々が戦前カナダに移住し、代々その子へと伝え、その子孫によって、現在売りに出されています。 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● 拡大画像→● お買い上げありがとうございます。 |
２０世紀絵画
 ２０世紀初頭の静物画、大変な技量を持った人物のもので、ピカソが彼の真似をしようとしてしきれませんでした。画家の名前を当ててください。 影になっている部分にも反射の光で色を変えてある点に注目。超絶技巧です。 拡大画像→● 拡大画像→● |
 『キリストの降誕』 スイス ２０世紀初頭 拡大画像→● スイスでキリストが誕生している面白いモチーフです。 アルプスの山の上に輝いているのは導きの星で、星の他に画面上には描かれていない月が別の方向から照らしています。明るく晴れた１２月のスイスの夜の雰囲気が上手く出ています。 |
